マリヴォー『いさかい』の劇中劇構造についての考察

Déguisemens, inversion des rôles sociaux (maître-valet) et des sexes. faux amours et fausses confidences, tels sont quelques-uns des nombreux jeux qu'introduit Marivaux dans ses piéces et qui forment, sur plusieurs niveaux, une sorte de théâtre dans le théâtre. Dans ses pièces. on trouve toujours des personnages qui sont des meneurs de jeu et d'autres qui regardent de la même façon qu'au théâtre, il y a des acteurs et des spectateurs. La Dispute prend la forme d'une comédie insérée dans la comédie. En plus des diverses allusions qui sont faites au théâtre. les rôles des spectateurs et des acteurs sont fixes et ils n'entrent pas du tout en contact les uns avec les autres avant la dernière scène. C'est là une des grandes différences qu'il y a avec la plupart des autres pièces de Marivaux où les personnages jouent dans le cadre de leur vie quotidienne et où leur jeu a pour but de montrer le cœur humain. Le fait que dans la Dispute il y ait cette nette séparation entre les acteurs et les spectateurs, fait de cette pièce de Marivaux celle où l'on perçoit le mieux ce théâtre dans le théâtre. Ce qui distingue le plus cette pièce des autres, c'est le fait que les acteurs de ce théâtre dans le théâtre n'ont pas conscience d'être regardés et ne pensent pas qu'ils jouent le rôle d'enfants sauvages. Ce ne sont pas des jeux qu'ils montrent à ceux qui les regardent; ils se comportent naturellement. sans le moindre artifice. Les spectateurs eux-mêmes, tout au moins Hermianne qui a été invitée au spectacle, n'ont pas conscience d'assister une comédie. Le prince qui est l'organisateur de ce «spectacle», lui fait croire et feint lui-même de croire que c'est une pure expérience scientifique. Mais telle n'est pas la vérité car, bien qu'ils soient contemporains des spectateurs, comme nous le montrent bien leur langage et leur éducation, les enfants sont obligés de jouer aux hommes du premier âge du monde. C'est en effet une pièce qui met en scène des hommes modernes sous l